Deauville

Lapchine Georges

Oil on canvas

USD 30 000–35 000 RUB 930 000–1 085 000

Морские виды с парусными лодками — излюбленный мотив живописи Георгия Лапшина. Построение композиции, колористическое решение, использующее в качестве основного контраста сочетание ярко-желтого, малиново-красного, лилового и бирюзово-голубого цветов характерно для живописи Лапшина.
Трактовка картинной поверхности, сочетающая длинный, фактурный, экс-
прессивный мазок, рисующий форму, использование мастихина при нанесении краски — типичные приемы художника. Картина «Довиль» Георгия Лапшина представляет музейный интерес.

Т.М. Левина

Bridge on the river

Lapchine Georges

Oil on canvas

USD 30 000–35 000 RUB 930 000–1 085 000

На основании стилистического анализа и сравнения экспертируемого произведения с другими известными картинами художника авторство Г.А. Лапшина подтверждается. Выбор мотива (небольшой французский городок, река, мост, прачка), композиционное и колористическое решение, манера разработки цветовых оттенков и трактовки картинной поверхности характерны для пейзажной живописи художника. Типичны для мастера трактовка водной поверхности, контрасты солнечного света и теней, характер стаффажа. Картина представляет музейный интерес.

Chalet in the mountain

Lapchine Georges

Oil on canvas

USD 25 000–30 000 RUB 775 000–930 000

Лапшин Георгий
(1885–1951)
Живописец, график, сценограф. Художник «русского зарубежья», представитель Парижской школы. В 1900-х годах Георгий Лапшин учился в Строгановском училище. В 1906 году во время пребывания в Париже занимался в Школе Фернана Кормона и Студии Ж. Лермитта, где глубоко
воспринял импрессионистическое видение мира. По возвращении в Москву стал учредителем общества «Свободное творчество» (1911–1917), участвовал в выставках группы «Независимые» (1910), «Профсоюза художников-живопицев Москвы» (1918), «Товарищества передвижных ху-
дожественных выставок» (1922). В 1922 году уехал из России, некоторое время жил в Германии и Италии, а в 1924-м поселился в Париже. C 1925 года регулярно выставлялся на Салоне Независимых.
Произведения Георгия Лапшина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан в Казани, а также в других музеях и частных коллекциях.

Town upon the river

Altmann Alexandre

Oil on canvas

USD 40 000–45 000 RUB 1 240 000–1 395 000

На основании стилистического анализа и сопоставления картины «Городок на реке» с известными работами художника можно сделать следующие выводы: симметричная композиция, перспектива уходящей в глубину реки, цветовая палитра, построенная на многообразных оттенках зеленого, серо-синего, белого, черного цветов характерны для живописи А. Альтмана. В выборе мотива сказывается свойственный Александру Альтману интерес к жизни воды, к передаче ее движения. Типичны для живописи Альтмана использование крупнозернистого холста и фактура, в которой краска ощущается как некая пластическая масса. Картина «Городок на реке» представляет музейный интерес.

Т.М. Левина

Old man

Kishinevsky Solomon

1938
Oil on hardboard

USD 5 000–6 000 RUB 155 000–186 000

Кишиневский Соломон
(1862–1942)
Живописец, график. В 1879–1883 учился в Одесской рисовальной школе у Л.Д. Иорини, затем в 1884–1888 — в художественных академиях Мюнхена, Парижа и Рима. Жил в Одессе. Работал как жанрист, портретист, пейзажист. Участвовал в выставках ТПХВ (1893–1898, с перерывами), Московского общества любителей художеств (1899–1905, с перерывами),
Санкт-Петербургского общества художников (1901, 1905), Товарищества южнорусских художников (1890–1918, с перерывами). С 1917 — член ТЮРХ. В 1925 стал одним из основателей Ассоциации революционного искусства Украины. Выступал в местной печати с художественно-крити-
ческими статьями, помещал рисунки, организовывал выставки. Провел персональные выставки в 1896, 1906, 1929 и 1938
(все — в Одессе).
Погиб во время Великой Отечественной войны. Произведения Кишиневского находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Одесском художественном музее
и других.

По времени создания мужские портреты «Старец» и «Пожилой одессит» соответствуют году проведения самой крупной выставки художника, прошедшей в Одесском художественном музее и приуроченной к 50-летию художественной деятельности Соломона Кишеневского.

Old man from Odessa

Kishinevsky Solomon

1930s
Oil on canvas

USD 5 000–6 000 RUB 155 000–186 000

«Кто не знает в Одессе художника С. Кишиневского? Слава его, положительно, ни в чем не уступает лучшим достопримечательностям “южной Пальмиры”», — писал редактор «Одесского обозрения» в 1910 году. В довоенные годы Соломон Кишеневский был одним из известнейших представителей Одесской школы живописи. Популярный портретист, газетный и книжный график, Соломон Кишеневский активно вы-
ставлялся и организовывал в Одессе «Весенние выставки» на манер «Осенних салонов» в Париже.
По времени создания мужские портреты «Старец» и «Пожилой одессит» соответствуют году проведения самой крупной выставки художника, прошедшей в Одесском художественном музее и приуроченной к 50-летию художественной деятельности Соломона Кишеневского.

Trees on the stage

Altmann Alexandre

Oil on canvas

USD 50 000–55 000 RUB 1 550 000–1 705 000

Ассиметричное композиционное построение, эффект кулис, мотив водной поверхности, приближенный к глазу зрителя передний план — характерные черты живописи А. Альтмана. Цветовое решение строится на сложных градациях желтовато-фисташковой листвы, голубых теней, красноватой земли, белой пены на воде. Характерно использование крупнозернистой основы для живописи. Картина «Деревья над каскадом» представляет музейный интерес.

Т.М. Левина

Winter Landscape

Altmann Alexandre

Oil on canvas

USD 45 000–50 000 RUB 1 395 000–1 550 000

Мастер любил писать зимние пейзажи с белым снегом, черными кустами и деревцами, серым пасмурным небом. Композиция организована последовательно строящимися в глубину и вверх пространственными планами. Художник мастерски аранжирует полотно в тонких цветовых градациях более светлого, чем небо, белого снега, темных деревьев и кустов, ярких пятен изумрудно-зеленого забора и ставен, терракотово-розового домика, сухих травы и листьев, высоких деревьев на заднем плане. Характерна точность и тонкость передачи состояния природы. Картина «Зимний пейзаж» представляет музейный интерес.

Т.М. Левина

Village in winter

Lakhovsky Arnold

Oil on canvas

USD 35 000–40 000 RUB 1 085 000–1 240 000

На основании стилистического анализа и сопоставления картины «Деревня
зимой» с другими произведениями художника можно сделать выводы: карти-
на характерна для творчества художника как по мотиву и образному строю,
так и по ряду стилистических черт: композиции, колористическим и фактур-
ным особенностям. Лаховский любил компоновать картину таким образом,
чтобы центральное место занимали не архитектурные объекты, а свобод-
ное «внутреннее» пространство — площадь или часть улицы, фланкированное
строениями. Здесь эту роль играет большое снежное полотно. Картина пред-
ставляет музейный интерес.

Sea morning

Beltsov Georgy

1971
Oil on canvas

USD 5 000–6 000 RUB 155 000–186 000

Бельцов Георгий
1920
Мастер пейзажной и портретной живописи. Родился в Одессе. Окончил с отличием Одесский институт инженеров морского
флота, факультет кораблестроения, однако, свою профессиональную деятельность решил посвятить искусству. В 1947 году поступил в Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова. Учился у Т.Б. Фраермана, Л.Е. Мучника, В.В. Токарева. Член Союза художников СССР (1958). Участник всесоюзных и международных выставок. Георгий Бельцов занимался росписью и реставрацией в православных храмах Украины: в Свято-Успен-
ской Почаевской Лавре, в храмах Винницы, Черкасс, Одессы и Кировограда.
Работы художника находятся в собраниях в России, Италии, Франции, Нидерландах, Англии, Канаде, США.

Magpie in the meadow. Album drawing

Lagoda-Shishkina Olga

1878–1879
Paper, pencil

USD 5 000–7 000 RUB 155 000–217 000

Лист из альбома рисунков
Серия альбомных рисунков и набросков представляет собой изысканную по графике композицию, состоящую из законченных пейзажей и различных зарисовок природы.
Мастерство исполнения данных работ позволяет назвать этот альбом памятником культуры, имеющим музейное и коллекционное значение.

Governor, Anna Andreevna and Marya Antonovna. Drawing for the comedy “Inspector” by Nikolay Gogol

Roudakov Konstantin

1948
Paper, ink, pen, paintbrush

USD 2 000–2 500 RUB 62 000–77 500

Рисунок «Городничий, Анна Андреевна и Марья Антоновна» — подготовительный эскиз замечательного мастера книжной иллюстрации и тонкого стилиста Константина Рудакова к комедии Н.В. Гоголя, исполненный в легкой и свободной манере. Данный рисунок представляет музейный интерес.

The rider and wounded. Sketch illustration

Roudakov Konstantin

1940s
Paper, pencil, ink,pen

USD 1 500–2 000 RUB 46 500–62 000

Рисунок «Всадник и раненый» был исполнен Константином Рудаковым в 1940-х годах в технике быстрого наброска карандашом и пером. Данная работа является эскизом иллюстрации к неустановленному произведению. Графика имеет музейное значение и представляет интерес для коллекционеров.

Duel. Sketch illustration

Roudakov Konstantin

1930s
Paper,ink, pen

USD 2 000–2 500 RUB 62 000–77 500

Рисунок «Поединок» был исполнен талантливым художником Константином
Рудаковым в качестве эскиза иллюстрации к литературному произведению. Он написан в технике быстрого рисования тушью, пером и является эскизом иллюстрации для неустановленного произведения. Данная графика имеет музейное и коллекционное значение.

The Cathedral Church of the Virgin Mary

Loukomski George

1925
Paper, pencil,pastel

USD 7 000–9 000 RUB 217 000–279 000

Акварель Георгия Лукомского «Собор Святой девы Марии в Таллине» была исполнена художником во время его путешествия по Европе. В ней отражен интерес художника к памятникам старинной архитектуры, блестящим исследователем которой он был. Эта изысканная акварель, подлинный памятник истории, представляет художественную и коллекционную ценность.

Composition

Staritskaya Anna

1960s
Paper, ink, pen, paintbrush, watercolor

USD 4 000–5 000 RUB 124 000–155 000

Акварель «Композиция» исполнена Анной Старицкой в виртуозной, свободной манере. Художница мастерски сочетает в ней абстрактные пятна и заливки краски с изысканными очертаниями обнаженных моделей. Работа художницы является редкостью и может иметь музейный и коллекционный интерес.

Red Church

Noakovsky Stanislav

1910s
Paperboard (by postcard), watercolor

USD 1 500–2 000 RUB 46 500–62 000

Акварель «Красная церковь» — великолепно исполненная работа блестящего художника и архитектора. Небольшие архитектурные миниатюры Ноаковского — это не канонически скучные пейзажи, а полные свободы и экспрессии, тонкие и изящные произведения. Данная акварель имеет музейное значение.

Cote d’Azur

Loukomski George

1940s
Paper, pencil, watercolor

USD 12 000–14 000 RUB 372 000–434 000

Графика «Лазурный берег» была создана Георгием Лукомским во время его проживания в Ницце и относится к позднему периоду его творчества. Ее отличает легкость и свобода исполнения. Эта яркая, праздничная акварель представляет музейный интерес.